Fantasias animadas de ayer y hoy

Algunas ilustraciones hechas por Iván Goycolea a lo largo de esta década

Guerra de baile de botargas

Hace unas semanas iba con mi madre por el Eje Central, cuando de repente noté que en una esquina, afuera de un Oxxo, se estaba llevando a cabo una batalla de baile entre dos botargas. No pude evitar pedirle a mi madre que detuviera el auto para bajar a grabarlos con mi celular y así pasó, espero que les guste. La vaquita esta genial.

No entendí

Hoy me desperté, abrí los ojos y vi la pared que estaba frente a mí, pero no la entendí, no podía entender cómo era que eso estaba ahí, mire hacia arriba, vi el techo, pero tampoco lo comprendí. Mis manos tocaron mi vientre y no entendí como es que mi piel o mi cuerpo funcionan, me imaginé todo lo que había dentro de mí, todas esas cosas que jamás vería y que tampoco entendería. Me puse de pie, pero no pude entender cómo era que mis piernas funcionaban. Abrí la puerta de mi habitación sabiendo y sin saber que sería lo que me encontraría del otro lado. Crucé la sala sin comprender nada de lo que me rodeaba, vi a través del ventanal que me pareció completamente incomprensible, miré la ciudad y no entendí cómo era que todo eso había llegado hasta ahí. Entonces fue cuando miré el cielo y supe que por más grandes que fueran mis esfuerzos, jamás podría entender algo tan enorme e infinito.
Me quité la ropa y abrí la llave de la regadera, pero no entendí al agua que caía sobre mí, ni al sistema que hacía que ésta llegara hasta ahí; tampoco entendí cómo era que mi jabón estaba constituido, mi esponja representó un misterio igualmente inescrutable para mi mente. Una toalla secó mi limpia piel, pero no entendí cómo era que lo hacia, poco después tampoco entendí mis calzones, mi pantalón, mi camisa o mi cinturón.
Abrí mi libro, pero no puede entender cómo era que había sido escrito; fumé un cigarro, pero no entendí qué era lo que pasaba; bebí un vaso de leche, pero no entendí cuál era el efecto que ésta causaba en mí.
Fue entonces cuando vi tu fotografía, me acordé de ti, recordé todo lo que habíamos vivido juntos, recordé tu voz, tus ojos y lo que me haces sentir cuando me miras fijamente y no entendí nada, nada, no entendí nada en absoluto…

Iván Goycolea

2007

Una inglesa en la capital

Melanie Smith es una artista inglesa que desde 1989 ha vivido en nuestra ciudad. Como casi todos los artistas contemporáneos ella ataca el quehacer artístico desde diferentes ángulos que pueden ir desde las instalaciones, la fotografía, la pintura, la escultura o el video arte.

Desde su llegada a nuestra ciudad, ella eligió como punto focal de su obra la dualidad de la gran ciudad, en la que se encuentran la pobreza y el consumismo instalados en la misma cuadra, como dos entes estéticamente bien definidos: por un lado la geometría gris de la expansión urbana y por el otro los colores químicos de los objetos de plástico. Melanie Smith intenta mostrar la importancia del color naranja en la definición de lo que conocemos tanto como urbano como de lo que el color mismo implica en las tendencias de consumo humano, ella define este color como un catalizador de "lo contemporáneo", una especie de dispositivo que nos excita y reprime a la vez; por un lado mercantiliza las sensaciones, activa la ilusión y el deseo, pero al mismo tiempo nos impide pasar, define los límites, nos detiene y nos hace ir por diferentes caminos, en cuanto a lo urbano se entiende.

En el año 2006 el MUCA presentó durante un largo periodo la exposición Ciudad espiral y otros placeres artificiales de Melanie Smith, el año pasado en la inauguración del MUAC, en una exposición que pretendía hacer un compilado de la obra artística que se realiza en nuestro país, una de sus obras fue incluida, aunque lamentablemente la curaduría no fue del todo bien pensada y la obra se encontró completamente fuera de contexto. Aún así, si tienen oportunidad de ver algo de Melanie Smith háganlo, pues de ella lo mejor que se puede decir es que tiene un replanteamiento total de todo lo que nos rodea en el DF.

La fafinette au Mexique

En 1994 en la ciudad de Toulouse en Francia, una muchacha que se hacía llamar Fafi, comenzó a rayar en las paredes de la ciudad dibujos de muchachas super sexys, al principio su técnica no era muy buena, pero sus temas eran geniales, su estilo era una combinación muy justa de fetichismo y ternura. Con el tiempo su técnica fue mejorando y su fama fue creciendo; eventualmente cobró prestigio en el mundo del grafitti y comenzó como los grandes de este mundo a viajar por el mundo rayando paredes de las ciudades más interesantes que pudo encontrar. Actualmente Fafi es uno de los nombres más grandes de este arte, tiene su propia línea de tenis y sudaderas de la marca Adidas, una línea de maquillaje M.A.C., una serie de figuras producidas por SONY, una edición especial de Coca-Cola light en lata, así como muchos productos más que la han llevado a ser mundialmente muy famosa.

El 27 de noviembre del 2007, Fafi vino a la ciudad de México por primera vez, patrocinada por Adidas y el gobierno del DF, intervino de pies a cabeza el mercado Marchante Michoacán, ubicado en el cruce de las calles de Michoacán y Tamaulipas en la Condechi. El trabajo que realizó en esa ocasión era impresionante e impecable en la atención a los detalles. Lamentablemente el gobierno del DF pensó que el grafitti era un arte efímero y por lo tanto decidió borrar la obra de Fafi sólo meses después de su visita.

A casi un año de esto, Fafi regresó a la ciudad el día primero de noviembre del 2008, para pintar con motivo del día de Muertos uno de sus más grandes trabajos a la fecha, que está ubicado en Bolívar y San Jerónimo, en el Centro Histórico. Afortunadamente este trabajo sigue donde ella lo dejó el año pasado y se ha podido conservar intacto, los colores mantienen el brillo original, tal y como el día que ella lo pintó. La atención en el detalle es muy interesante.
El día de ayer, a pesar de la lluvia, decidí no aplazar más mi vista a tal lugar y no me arrepiento de haberme mojado muchísimo. Fue genial, por supuesto que hay que entender que esto es sólo grafitti, pero dentro de lo que esto implica, Fafi es genial. La foto de este trabajo es la que está hasta arriba de esta entrada, una calavera Catrina bailando con una jovencita de máscara de calaca, ojalá puedan verlo en persona, vale la pena.

Tu Carne es mia

Hace algunos días el Camara Master, me platicó que había visto en internet unos tatuajes increíbles, totalmente diferentes a cualquier otro estilo antes visto, y pues como teníamos un pizarrón cerca, intentó dibujar algunas de las imágenes que recordaba, lamentablemente él no dibuja nada bien, afortunadamente ese mismo día vi la página de la que me hablaba.

Your meat is mine, es el nombre del proyecto del tatuador Yann Black, quien radica en la ciudad de Quebec y trabaja en su estudio de nombre Glamort Tattoo Parlor, básicamente no hay mucho que decir de él, pues no se sabe mucho, basta ver sus tatuajes que son tremendamente sencillos, al punto que parecen dibujos hechos por niños pequeños o bocetos de una obra futura, pero no es así, pues esa es la obra final; en casi todas sus obras la línea simple esta presente, cosa que es extraña en el mundo del tatuaje, así como el no respetar el donde teóricamente terminaría una línea, en sí se escucha simple, pero el resultado es, como el Camara Master había dicho, tremendamente innovador, nada parecido a lo visto y sobre todo muy elegante. Para entender de qué se trata todo esto, aquí algunas fotos, pero si quieren ver más, su página es muy sencilla : http://www.yourmeatismine.com/

El ladrón de chocolates

Había una vez un ladrón que sólo robaba chocolates,



hasta que se dio cuenta de que también podía robar otras cosas.

Todo por un Pingüino

Hace algún tiempo hubo una convocatoria de cortometraje que tenía el tema del calentamiento global, básicamente se trataba de hacer cortometrajes que concientizaran a la gente sobre este tema. Por eso decidimos hacer un corto que se llama Todo por un pingüino, que es la historia de una pareja con poca conciencia sobre el desperdicio y la contaminación, pero con una gran obsesión por parte de la muchacha por los pingüinos. Al enterarse ella de que el calentamiento global está matando a estos animales, decide hacer cambios en su vida y en la de su novio y así pues se explican de una forma no demasiado seria algunas formas en las cuales se puede mejorar el nivel de vida en el planeta.

El corto fue dirigido por mi amigo Miguel, el guión y la fotografía los hice yo, los protagonistas fueron mi amiga Caro y un muchacho que también se llama Miguel y pues el narrador fue mi amigo Leonardo, quien también junto a Miguel, el director, compusieron la genial tonadita que es el tema del corto. Lamentablemente no pude subir el video directo a blogspot, asi que lo subí a YouTube, aquí sólo les dejo la foto del pingüino que sale en el corto y el link para que vean el corto : http://www.youtube.com/watch?v=id6BaMygc_s

Espero que les guste.

Si yo fuera un parque seria...

Ufff... antes que nada pues una disculpa a todas las personas que regularmente leen este espacio, porque ahora sí deje de publicar como dos semanas, lo cual no está nada padre, pero la verdad es que me fui de aquí y no en un sentido físico, como que de repente todo me dio mucha hueva, a veces pasa, a veces a uno le da hueva vivir. Hoy me desperté y me di cuenta de que había perdido casi dos semanas haciendo nada, algunas cosas importantes habían cambiado, pero en el fondo todo era muy similar, sabía que estaba harto de la hueva absoluta, así que salí a caminar y llegué al parque que quizá está más cerca de mi casa y me di cuenta de que ahí quería estar, de que ahí estaba bien. El parque es el parque Xicoténcaltl, que está justo sobre Río Churubusco, entre Tlalpan y División del Norte.

El parque Xicoténcatl es un parque bardeado, a un lado de él está la Academia Mexicana de la Danza y frente a él están el Ex-convento de Churubusco y la Escuela Nacional de Restauración. Es quizás uno de los parques que cuentan con el mayor cuidado por la conservación de su vegetación que es tupidísima, tanto que en algunas partes la vegetación se ha ido comiendo algunos de los corredores, aunque no por esto es un parque salvaje, sino todo lo contrario, el cuidado que han puesto sus jardineros en él ha generado un lugar único, este cuidado, sumado a las grandes fuentes, los portales y las bancas, que seguro por falta de presupuesto delegacional se caen a pedazos, pero que siguen manteniendo un esplendor increíble lleno de mosaicos, hacen de entrar a este lugar una experiencia muy particular. El parque también tiene un pequeño teatro al aire libre, lugar donde recuerdo alguna vez haberme peleado con una muchacha; tiene uno de esos gimnasios de tubos, dos canchas de basquetbol donde recuerdo haberme peleado a golpes con un compañerito de la secundaria; tiene una pista de patinar que la gente usa como cancha de futbol y además en una parte es el estacionamiento de mas de 50 camiones de basura de la delegación Coyoacán.

En sí el parque Xicoténcatl no es un parque, sino un jardín, un teatro, una ruina, un gimnasio, un basurero que en conjunto generan un lugar en el que uno se puede sentar en una de sus bancas y pensar: aquí estoy bien.

Mi primera vez (1984)

Perdro Valtierra es actualmente uno de los fotógrafos mas importantes de México, fue fundador de La Jornada y trabajó en la misma como jefe de fotografía de 1984 a 1986 y por segunda vez del 1995 al 2000, fue editor del suplemento Cuartoscuro del mismo periódico. Antes de esto trabajo en El Sol de México y en el diario unomásuno. Fue presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas de 1988 a 1991. Fue director de la revista Mira de Miguel Ángel Granados Chapa, de 1990 a 1992.

Desde 1979 ha participado en más de 300 exposiciones individuales en todo el mundo, además de haber organizado y fundado diversas agencias fotográficas y periodísticas.
En 1980 y 1984 recibió el Premio de Adquisición en la Primera y Segunda Bienal de Fotografía del INBA. En 1983 el Premio Nacional de Periodismo. En 1984 la Asociación de Reporteros Gráficos de la Ciudad de México lo reconoció por la mejor foto del año. En 1986 recibió la Medalla de Plata en Moscú que otorga la Organización Internacional de Periodistas.

Quizás su trabajo más interesante lo realizó como corresponsal de guerra durante la guerra de Nicaragua y la guerra en la República Sarahuí. La foto que ustedes ven hasta arriba de este artículo, evidentemente es una foto tomada por él y el niño que ven ahí, soy yo, en el año de 1984 en las oficinas del semanario PUNTO, con un poco más de un año de edad, fue ahí que inició mi hasta ahora intermitente, pero muy divertida carrera como modelo.